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usdt无需实名交易(www.caibao.it):印痕:英国现代木口木刻十二家

日期:2021-03-26 浏览:

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木口木刻版画常被形容为以光线来作画,由于它是用差异条理的玄色、灰色和白色来展现图像,以仔细入微的线条和纹理出现质感、色调、刻痕和印痕。创作时,艺术家用刻刀在预先涂黑的硬木块横截面上镌刻,将漆黑的墨色剖析成多条理的灰色,图像逐渐展现,充满了凸与凹的元素的互动。树干圆周所限,木口木刻的尺寸一样平常都对照小,方寸之间的细枝小节淋漓尽致,但同时也能显示狂野景物的大天地。

若是说水印木刻是原汁原味的中国版画,那么木口木刻就是原汁原味的英伦版画。

去年11月,旅英艺术家作甚民先生曾在《汹涌新闻·艺术谈论》上撰文《“镌木成象”——在牛津见证“木口木刻”的百年历程》,先容了在牛津大学阿什莫林博物馆举行的纪念英国木口木刻家协会确立一百周年的大展。现在,此协会将携手草鹭俱乐部和英国木版教育信托,举行线上展览《印痕:英国现代木口木刻版画联展》,将十二位最优异的英国木口木刻版画家的一百二十件作品先容给中国的观众及读者。展览将于3月28日正式上线(https://www.mubanexhibitions.org/impressions),展期两个月。

《印痕:英国现代木口木刻版画联展》线上展览海报

人们经常要问木口木刻(wood engraving)和木刻(woodcut)的区别,这一点,作甚民先生在文章中有异常准确的界说:“木口木刻与木面木刻在版画家庭中都属于凸版版画,在质料工具上的区别主要在前者使用诸如黄杨木,柠檬木等木料的横切面,工具则是沿用金属凹雕版画工具,以是可以运用白线雕版法,刻制出极为细腻的而明暗条理厚实的画面。木面木刻(通常称为‘木刻’)则是用木料径切面或者弦切面举行刻制,和诸如三角刀,圆口刀,平口刀等工具刻出。作品细腻水平不及木口木刻,但可以刻制较大画面。”

创作中的木口木刻版画 《刻刀与黄杨木》(Boxwood Engraving ),画芯尺寸:11x8cm,图片由霍华德·菲普斯提供

关于木口木刻的起源,何先生文中的先容也很详细。简而言之,英国艺术家托马斯·比维克(Thomas Bewick,1753-1828)把木口木刻生长成一门自力的艺术样式,鲁迅先生曾称之为“白线雕版法”。比维克之前,书籍插图主要是昂贵的铜版版画,比氏以降,由于木料材质价钱低廉,印制快捷,由此木口木刻很快取代了铜版,成为书籍报纸插图的主要手段,到了1850年,仅伦敦就有一千余家木口木刻公司,可谓绚烂。

固然,木口木刻版画在印刷出书业的盛行,反而让它们复制图像的功效性超出了其艺术性。1920年,为了促进这一艺术形式的怪异征,将其从复制图像的功用性中拯救出来,十位艺术家在伦敦确立了木口木刻家协会(The Society of Wood Engravers)。这些艺术家包罗印象派大师毕沙罗之子卢西安·毕沙罗(Lucien Pissarro)、爱尔兰艺术家罗伯特·吉本斯(Robert Gibbings)、达尔文的孙女格温·拉芙拉特(Gwen Raverat),以及近年来私生涯多为人诟病的埃里克·吉尔(Eric Gill)。将木口木刻版画举行展览,是昭示其艺术原创性的最主要的手段,协会的展览吸引了众多艺术家的作品,包罗保罗·高更(Paul Gauguin)、大卫·琼斯(David Jones)和克莱尔·莱顿(Clare Leighton)等等。上世纪六七十年月,彩色丝网印刷的生长带来了凸版印刷的衰微,木口木刻家协会也一度困扰。1984年得以重组,之后它蓬勃生长,其年度展览至今已经举行到了第八十三届,吸引了天下各地的木口木刻版画家们踊跃加入。

木口木刻与书籍出书一直关系亲热,伟大的诗人画家威廉·布莱克(William Blake)曾在1821年为《维吉尔田园诗》创作了系列木口木刻作品。著名的本恩·琼斯曾为威廉·莫里斯的凯尔姆斯格特书坊的出书物创作无数优美的木口木刻插图。两年前,草鹭谋划、译林出书社的豪华本《咆哮山庄》中的插图,就是著名艺术家克莱尔·莱顿的木口木刻作品。

这次的线上展览,我们约请到十二位艺术家,都是木口木刻协会的资深会员,其中几位还曾在差异时期担任过协会的主席。他们也是皇家版画家协会会员,作品被国际著名的博物馆珍藏,例如阿什莫林博物馆、国立艺术图书馆、维多利亚和艾尔伯特博物馆、国家美术馆、大英图书馆等等。他们的创作题材气概各异,有许多描绘自然天下、墟落景物、动物植物,也有艺术家是以都会景物线为主题,或是描绘人物,表达人文关切,固然,也有抽象的设计,充满现代气概。下面,我们逐个先容十二位艺术家。

这次展览中,最年长的艺术家是希拉里·佩恩特(Hilary Paynter),她出生于1943年,童年时代有两年曾在中国渡过(1948-1950),她先在朴茨茅斯艺术学院学习雕塑和木口木刻,后在伦敦大学获得教育心理学双硕士学位,在从事特需教育的事情的同时,举行木口木刻创作。她曾经出任皇家画家版画家协会和木口木刻协会的主席。她的创作题材局限普遍,自然景物和社会政治谈论都在其中。她喜欢一边事情一边听故事,最近,她集中精神在创作大型的木口木刻拼贴画。

希拉里·佩恩特 《圣基尔达的赫塔岛》(Hirta, St.Kilda),画芯尺寸:220 x 230mm,版数:50

今年七十五岁的科林·思培顿(Colin See-Paynton)曾就读于北安普顿艺术学院,他的版画遍布天下各地的巨细博物馆,但他却一直栖身在威尔士偏远的农村,他的作品内允许多都是鱼禽鸟兽,灵感来自于当地景物和野生动物。兔走燕飞,鱼翔浅底,他刻刀下的图像充满了动态和乐感,装饰性也极强。他的画册包罗1980年至1996年间的作品图录《敏锐的眼睛》(Incisive Eye),1984年至2004年间的鱼禽木口木刻作品集《空气和水》(Air and Water),另有2008年出书的《一根羽毛——鸟类聚集名词图解词典》(Of a Feather - An Illustrated Lexicon of Avian Collective Nouns)。

科林·思培顿《红喉潜鸟》(Red throated Divers),画芯尺寸:255 x 204mm,版数:75

杰瑞·沃丁顿(Geri Waddington)出生于1953年,就读于斯莱德美术学院和伦敦大学金匠学院,专业是绘画,厥后因看到比维克的作品而转向木口木刻版画。她的木口木刻最早是为书籍插图而创作,她也曾确立过一家专长谋划木口木刻版画的书店。2015-2018年,她曾担任木口木刻家协会的主席。沃丁顿对自然形态、园林和乡土修建等题材情有独钟,她曾经创作过一套题为“不速之客”的系列作品,内容是她自己栖身的法国一个古老的农舍里的种种小动物,现在,英国萨默塞特农庄里的动植物们更多地泛起在她的刻刀下,例如蜥蜴、蜗牛、包心菜,另有墟落的石墙、水车、木料和老屋。

杰瑞·沃丁顿《卷心菜》(Cabbage),画芯尺寸:153 x 188mm,版数:100

霍华德·菲普斯(Howard Phipps)出生于1954年,曾在格拉斯特郡艺术学院学习绘画和版画,他曾为许多出书社创作书籍插图,包罗对开本协会、布鲁姆斯出书社、另有惠廷顿出书社等私人信坊。他的木口木刻版画的题材大多来自于他所栖身的英格兰南部的威尔特郡和多塞特郡,描绘那里的白垩山丘、林地野外,另有狭窄的双方长满灌木的古老蹊径,在他看来,这片古老的土地逾越时间,充满了祖先的足迹。他经常在户外写生,先创作出大幅的素描和绘画,然后再把这些图像生长成小尺寸的木口木刻作品。他的作品充满光与影,用光线来显示大地的内在的造型。

霍华德·菲普斯《白垩山道》(Chalk Hill Drove),画芯尺寸:115 x 150 mm,版数:150


放大镜下的黄杨木块,图片由霍华德·菲普斯提供

苏·斯格兰德(Sue Scullard)生于1958年,在伦敦坎伯韦尔艺术学院获得插画专业学位,然后在伦敦皇家艺术学院学习平面设计,并最先木口木刻的创作。她从事木口木刻的创作已有四十多年,为书籍或商业项目制作插图和设计。她喜欢捕捉景物给她的灵感,浏览刻刀在深色木版上留下的印痕的装饰性。她的创作内容有花卉树木、海岸河流、海浪水花、木石纹理。她的木口木刻作品中也有许多传统修建和都会景观的图像,描绘砖头、瓦片和木料的图案。多年来,她曾为对开本协会的书籍制作木口木刻插图。

苏·斯格兰德 《莱伊古城的尤物鱼街》(Mermaid Street, Rye),画芯尺寸:100 x 175mm,版数:375

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出生于1963年的安吉·乐文(Angie Lewin)曾在中央圣马丁学院和坎伯韦尔学院学习版画。她的作品所显示的,多数是北部英格兰的景物植物。平时,她花许多时间在乡下散步及写生,稀奇关注的那些容易被人忽视的不主要的物种,例如,苏格兰东北部的地衣,北诺福克郡海岸线的角罂粟和海粉花。写生时,她会坐在地上近距离考察植物花卉的枝叶茎杆,虫子留下的虫洞。她也喜欢网络种子、羽毛、鹅卵石、旧陶瓷等物,带回事情室,给她的木刻创作带来灵感。

安吉·乐文 《初霜》(First Frost),尺寸:120 x 80mm,版数:125

安妮·戴思米特(Anne Desmet)是“牛津百年木口木刻版画展”的策展人,1964年生于利物浦。牛津大学美术学士及硕士,也曾就学于伦敦中央圣马丁学院版画系。她是牛津大学伍斯特学院声誉院士,皇家艺术学院院士。曾举行过四十多个国际个展,并在巴西、英国、保加利亚、加拿大、芬兰、意大利、俄罗斯和美国等地获得四十多个奖项(包罗罗马版画奖学金)。她的作品被天下各地的博物馆珍藏,并举行过四十多次个展,包罗四个博物馆回首展。她常接受大英博物馆、国家美术馆、大英图书馆和皇家造币厂等委托制作版画。戴思米特曾是英国《今日版画》杂志的主编(1998-2013),并出书有七本关于版画和绘画的专注。她善于木口木刻版画、凸版和夹杂媒体拼贴画。她创作的主要灵感来自于意大利(1989年至1990年的栖身地)和英国(现今栖身地),稀奇是在罗马城中,古罗马废墟、中世纪教堂、巴洛克外墙、电视天线和忙碌交通的共存性给她带来许多启示。她的版画注重显示人文景观,描绘转变的光线、天气和时间流逝对都会和修建的影响,示意着时间的缓慢流逝,修建新旧败落的循环。她还长于描绘想象中的修建、遭遇损坏与重修的都会历史,如巴别塔、意大利的维苏威火山和伦敦大火。她希望通过对修建和都会的描绘,来表达人类的盼望、诙谐和愚蠢。都会与修建拥有坚硬性和永恒性的同时,也充满了无常和懦弱。

安妮·戴思米特 《大英博物馆系列No.3》(British Museum Series No.3),画芯尺寸:174 x 248 mm,版数:30

埃德温娜·艾利斯(Edwina Ellis)出生于1946年。结业于澳大利亚悉尼国立艺术学院,她最早的职业是珠宝设计师,但她更贪恋木口木刻刻刀下的线条所表达的色协调图像。她的作品具有工业设计的效果,她也是少有的制作套色木口木刻的艺术家之一。她的套色作品具有印象派中点彩作品的效果,在她看来,这样色彩夹杂的视觉效果,稀奇适合澳大利亚明亮硬朗的光线。从澳大利亚移居伦敦,她可能很想念南半球的阳光吧。她的作品包罗为伦敦交通局设计的海报,为《泰晤士报》设计的刊头,另有为皇家铸币厂设计的多款硬币,例如一英镑的硬币上后头的四款桥的设计,另有以伦敦交通为主题的两英镑硬币和五十便士硬币上的著名天体物理学家斯蒂芬·霍金。

埃德温娜·艾利斯《倾侧》(Lurched),画芯尺寸:100 x 127mm, 版数:50

露易丝·霍华德(Louise Hayward)出生于1963年。就读于温布尔登艺术学院和坎伯威尔艺术学院。她对种种都会修建的设计结构异常感兴趣,她的作品泉源于她身处的生涯环境,许多是政府提供的廉价经济住房区,这些中高层的修建是伦敦都会肌理的一部门,在英国社会中也意义重大。创作时,她用各种刻刀直接在木块上镌刻,由于没有稿本,在图像的反向创作历程中,刻刀在木块上的刻痕和最终印制出来的版画会有一些意想不到的元素,在她看来,这个历程充满意见意义。

露易丝·霍华德《圣乔治住宅区》(St George’s Estate),画芯尺寸:175 x 215mm,版数:30

哈里·布鲁克威(Harry Brockway)生于1958年,曾在伦敦艺术学院学习雕塑。他也是皇家造币厂的设计师,曾经受过石匠训练,是一位石雕艺人,1983年最先从事木口木刻的创作,2011年至2014年担任木口木刻家协会主席。他的木口木刻作品充满人文关切,许多都是书籍插图,稀奇是对开本协会出书的豪华本特装书,包罗马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》、玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》、伊夫林·沃的《旧地重游》等等。现在他正在为陀思妥耶夫斯基的短篇小说集插图举行木口木刻的创作。

哈里·布鲁克威 《印制 版画‘塞文河涌潮’》(Printing ‘Severn Bore’),画芯尺寸:164 x 156mm,版数:50

尼尔·博斯菲尔德(Neil Bousfield)在北约克郡海边小镇长大,现住在北诺福克郡的海边,以是,他对英国北方的海岸线情有独钟。在他看来,地址和场所可以激活人们对历史、叙事、社区、身份认一致方面的关注,对它们的解读能为新的头脑方式提供靠山环境,地方精神和地方意识是人们生计的基本,反映出人与天下关系。让他感兴趣的是某个地方若何成为人们的家,人们若何发生依恋并扎根于此。他所生涯的北诺福克郡的海岸拥有许多故事,有着浓郁的地方色彩。在全球天气变暖海平面将会上升的情形下,他在思索若何通过木口木刻来讲述人类与陆地和海洋之间的关系。他也为许多书籍制作插图,2018年,为了纪念一战百周年,他为对开本协会出书的反战诗人维尔弗莱德·欧文(Wilfred Owen,1893-1918)的诗集制作插图,欧文的诗歌多数写于1917-1918年间,生前只出书过五首。息兵前一周,他被机枪击中,这套插图虽在尺幅之间,但气焰雄伟,充满悲情。

尼尔·博斯菲尔德《第七层浪》(Seventh Wave),画芯尺寸:100 x 125mm,版数:60


木口木刻版画的刻印历程,图片由尼尔·博斯菲尔德提供

这次展览的特邀策展人是彼得·劳伦斯(Peter Lawrence),曾应黑龙江美术馆之邀在中国开过木口木刻版画大师班。他出生于1951年,早年从事插图画家的职业,并从事书籍设计师的事情。1990年最先木口木刻版画创作,2006-2011年之间曾担任木口木刻家协会的主席。在作为书籍设计师和插画师为出书社事情了三十五年之后,他决议,他的木口木刻版画、绘画和拼贴画的创作,将完全为自己而创作,不再受任何外界的约束。他的作品可以被分为三类,抽象、具象和拼贴。在木口木刻版画中,抽象作品对照少见,他的抽象作品,设计感极强,使用了平面设计的技巧,然则去除了其功效性。而且由于插图画家的身世,他喜欢以差其余气概来对应文本,以是,他的有一些木口木刻版画看上去很像拼贴画,这让他的作品脱节了单一的矩形图案,并将差其余气概融合在一起。

彼得·劳伦斯《塞尚和约翰在安纳西艺术咖啡馆外写生》(Cézanne and John sketching outside the Café des Arts, Annecy),画芯尺寸:250 x 400mm,版数:40


事情中的彼得·劳伦斯

犹如草鹭俱乐部去年7月举行的英国手工装帧设计师联展,这次的木口木刻版画展,也将为读者们带来一次充满英伦气概的视觉盛宴。

(谢谢艺术家们提供文中插图,插图版权归列位艺术家所有。)